第一百二十三章 凤鸣琴

我在院长和无崖子的劝说下决定留在书院里教孩子们琴艺，心中甚至暗暗打算如果碰到了天资聪颖的孩子，就偷偷把广陵散教给他。让广陵散不至于绝迹。若是孩子们个个都通晓琴艺并有艺德，那广陵散就后继有人了。

“院长，我教哪几个班？”我问院长道。

“啊？我们现在还只有天班和地班。天班孩子大些，十二岁左右，地班孩子都是十岁以下的。”

“让他们学琴？”我惊讶道。

“童子功嘛。见识见识也是好的。”

“好，那我先去置琴。”我仔细想了想，这样倒也好，我自己也是幼时学琴，这样也好早些发现他们有没有这个慧根。

“不用了，有人送了你张凤鸣琴，你试试？”院长说道。

凤鸣琴？！我在惊讶自己有没有听错。

凤鸣琴为桐木制成，钧瓷徽，项腰作连续四弧，龙池、凤沼作三连弧形，龙池上方有楷书“凤鸣”两字，池下有一“中和之气”印章。此琴音质古朴纯净，相传是“二十四琴斋”旧物，后归杨时百所有，并加以重修。” 琴的由来和原始样子：“相传，在上古时代，人文初祖伏羲氏为了引导人们通晓天理，砍下栖息过凤凰的梧桐木，用五根绳子做成琴弦，按阴阳大道，把天地山川、君臣百姓的各种声音囊括其中，创造了这件能支配万物心灵的神奇乐器。至黄帝时期才开始有“丝弦”，《尚书》记载“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治”。

“这么好的琴，谁送的，我找这琴找了很久呢。”

“也是个爱琴之人。只是这凤鸣琴更应是女子来弹，便送你了。”

“世间怕只有龙吟琴能与之相较了。”我感慨道。心中不禁疑惑这是谁这么大方，竟然赠我这么好的琴。

凤鸣的故事自不必多说，我知道的消息也不过是些江湖传言，不足为信，可是龙吟琴我却敢说是世间最了解的了。“枯木龙吟”是禅宗对本心显发妙用的生动象征。

僧问香严：“什么是禅法的真谛？”

香严说：“枯木里龙吟。”

见僧人不解，香严又补充一句：“髑髅里眼睛。”

“枯木里龙吟”象征灭绝一切妄想，至大死一番处，再苏生过来，而得大自在。“髑髅里眼睛”，同样象征死中得活。在禅宗看来，绝对的真理不是分别智所能掌握的。只有像髑髅那样，断除情识分别，才能获得新的生命。

“大死的人”才能够大活。灭除妄念，将相对的知识彻底抛弃，才能导致般若智慧的觉醒。修行到了枯木、髑髅的地步，即是妄念灭尽，与此同时，“髑髅无喜识，枯木有龙吟”的活泼生机才得以呈显。

“只是这龙吟琴早已流失，不知如今还是否完好。”

“不知这凤鸣琴是何人送来的？”我问道。

“你会知道的，但现在还不是时候。”院长跟我卖着关子。

我开始回房准备给学生们的教习，第一堂课我很重视，这是我对学生第一次挑选，也是学生对我的第一次挑选。古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。

在古琴音乐三音交错、变幻无方、悠悠不已之中，凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理，尽能蕴涵表达。宋代《琴史》中说：“昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。”晋时嵇康作《琴赋》曰：“众器之中，琴德最优。”也就是认为在各种乐器中，古琴是最好的，具有最优异的品德，最适宜君子作为修养之具。琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心，感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐；琴乐的洁净精微，能让人感发心志、泻泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境。归根结底，就是以七弦琴中的“含至德之和平”《琴赋》，来养成君子“中和”的品德、达成“乐教”的目的。尤其是道家“大音希声”、“至乐无乐”的思想，在七弦琴中能得到最好的体现。琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一咱超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐”《庄子·天道》乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。

我在纸上写着。

演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴技法甚多，古时有超过一千种，今常用指法仅几十种，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托（即“右手八法”）、轮、拨、剌、撮、锁、如一、滚、拂、双弹等，左手的上、下、进复、退复、吟、猱、罨、跪指、掏起、带起、爪起、撞、牵、全扶、半扶、龊、间勾、转指、索铃等。

古琴的右手弹弦亦有手指之别与指背甲弹与指面肉弹之别。右手的弹弦是由大指、食指、中指和名指承担的。一般说来，大指与中指力度较强，食指与名指较弱（小指是古琴中的禁指，只用其余四指弹奏）。这四指的弹弦又各分指背甲弹和指面肉弹两种。前者音色比较轻、薄、亮，后者音色比较重、厚、实。近代著名琴家彭祉卿对此有过详细的分析，他说：“以指甲肉别之，轻而清者，挑摘是也；轻而浊者，抹打是也。重而清者，剔劈是也；重而浊者，勾托是也。外弦一二欲轻则用打摘，欲重则用勾剔；内弦六七欲轻则用抹挑，欲重则用劈托；中弦三四五欲轻则用抹挑，欲重则用勾剔。抹挑勾剔以取正声，打摘劈托以取应声，各从其下指之便也。”

古琴的演奏以左手按弦取音，以右手弹弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差异。左手按弦除偶用中指与食指外，最常用的是名指与大指；其按弦的部位亦有肉按与甲肉相半之按两种。一般说来，名指按弦其音温厚稳实，大指则清脆明亮；肉按者温厚稳实，甲肉相半者则清脆明亮。

就右手的弹弦来说，其强弱变化的幅度十分宽广。由于古琴有效弦长，振幅广阔，故同样一种弹弦技法，可以弹出极轻柔飘忽的音，同时也可以弹出非常沉重刚烈的音，这全凭演奏者使用的力度如何。而有效弦长比较短的乐器，例如琵琶、阮等，其可变化的幅度就小得多。实际上，古琴弹弦的四指本身也是有着力度差别的。一般说来，大指的托、劈和中指的剔、勾尤见力度，而食指与名指则相对地要柔弱一些。四指中，用肉弹与用甲弹效果又有不同。肉弹所出的音线较粗，甲弹则较细；如果用力相等，那么较粗者体积大，单位压强小，故以强度胜；较细者体积小，压强大，故以力度胜。古琴演奏时可以根据出音力度的需要而选择适当的弹弦技法，其选择的余地相当大。

左手按弦技法也会对力度造成影响。首先，按弦部位的不同和技法的差异可以造成力度的变化。若就按弦手指而言，则有大指与名、中指之区别：用大指则明亮有力，其音线细而光滑；名、中指则柔和温润，音线较为粗、松。若就按弦部位而言，则有肉按与甲肉相半之按的区别：甲肉相半者明亮有力，其音线细而光滑；肉按者柔和温润，音线较为粗、松。音线细而光滑者，其质感密，其力度强；音线粗、松者，其质感疏，其力度弱。何粗何细，何强何弱，演奏时也可以根据音乐表现的力度要求来选择适当的按弦技法。

古琴发音的张力除了来自左右手的技法与使用的力量外，还有一个因素，就是左手运指的速度。一般来说，速度越快便越见力度，反之，则越是松弛。但是，更重要的还取决于速度的变化状态。左手在使用绰、注等技法时，其运指通常是非匀速的，即变速的，它们或者呈减速度状态，或者呈加速度状态。匀速运动所形成的轨迹是直线的，而减速运动和加速运动则是抛物线或反抛物线的。直线形不成张力，只有抛物线才是富有张力的线条。不同的是，抛物线的轨迹是由紧张趋于松弛，而反抛物线的轨迹则是由松弛趋于紧张。趋于紧张者刚健有力度，趋于松弛者则平稳、舒展。效果不同，但都是富有张力的音线。古琴在以绰、注方式出音时所形成的轨迹大部分正是抛物线或反抛物线的，因而极富张力。